Я давно наблюдаю за развитием пермского документального кино и тем, как в городе формируется среда документалистов — с её темами, интонациями и противоречиями. «Питчинг неигрового кино» стал для меня поводом проговорить некоторые вещи вслух: что именно сегодня волнует авторов, какие ожидания транслируют платформы и где между ними возникает разрыв. Этот текст не отчёт и не рецензия на отдельные проекты, а попытка зафиксировать собственные наблюдения и вопросы, которые возникли у меня по ходу питчинга. В дальнейшем в группе «Пермь как фильм» я планирую периодически делиться подобными размышлениями — о региональной киноиндустрии, документальном кино и процессах, которые часто остаются за кадром публичных анонсов и пресс-релизов.
11 декабря в Перми прошёл «Питчинг неигрового кино» — событие, которое состоялось в нашем городе уже во второй раз. Мероприятие организовано Центром развития кинопроизводства (Пермская кинокомиссия) при поддержке Министерства культуры Пермского края. В этом году проекты принимались в двух категориях: «режиссёрский дебют» и «полнометражный неигровой фильм». Среди нововведений — участие онлайн-платформ Okko и Premier, которые заявили о готовности разместить у себя фильмы победителей. На первый взгляд, это выглядит как идеальное сочетание для пермских документалистов: шанс выйти за пределы локальных показов и фестивальной среды, добраться до более широкой аудитории. Однако на практике всё оказалось не так однозначно.
Экспертная комиссия условно разделилась на два лагеря. С одной стороны — представители платформ: Владимир Тодоров, продюсер документального контента Okko, и Екатерина Вульфович, креативный продюсер документального направления PREMIER и RUTUBE. С другой — действующие документалисты: Андрей Ананин, режиссёр и продюсер, директор киностудии «СТАЯ.ДОК», и Евгений Григорьев, режиссёр и продюсер, директор по развитию «Свердловской киностудии».
Уже с первого выступления в категории дебюта стала понятна общая перспектива обсуждений: платформы в первую очередь заинтересованы в продуктах, ориентированных на массового зрителя. Авторское документальное кино, по их мнению, слабо отвечает этим задачам и с меньшей вероятностью способно удержать внимание широкой аудитории.
Почти в каждом обсуждении звучал один и тот же мотив: проекту необходимы узнаваемые лица. Так, в ответ на презентацию фильма «Не медовый» режиссёра Натальи Савиной — истории о семейном путешествии на яхте — эксперты отметили, что «обычная семейная жизнь» вряд ли вызовет интерес у зрителей платформ. В качестве альтернативы было предложено привлечь к проекту Оксану Самойлову и Джигана и выстроить фильм вокруг их семейных отношений.
Актёр Николай Наумов, пермская звезда сериала «Реальные пацаны», и вовсе фигурировал как универсальное решение: его присутствие, по мнению экспертов, могло бы усилить практически любой проект, связанный с пермской культурной идентичностью. При этом образ «массового зрителя» платформ так и остался довольно абстрактным. Как и вопрос о том, действительно ли приглашённые знаменитости способны улучшить художественное качество документального фильма, а не только его маркетинговую привлекательность. Такой запрос со стороны платформ можно понять: эксперты напрямую заинтересованы в росте просмотров и продвижении собственного контента. Яркие имена на постере — достаточно простой и понятный инструмент.
Но в этой логике неизбежно возникает другой вопрос: что делать авторам? Особенно дебютантам, которые только начинают свой путь в документальном кино. Для них питчинг — это не только возможность получить финансирование, но и пространство профессионального диалога.
Тем более что сами темы проектов оказались крайне разнообразными. В этом году было много участников из других городов России, однако их идеи так или иначе были связаны с Пермским краем. Авторы обращались к культурному наследию региона, его тайнам и мифологии.
Два проекта напрямую работали с фольклорным пластом. «Чудо чудное» режиссёра Жанны Сахановой задумывался как исследовательский фильм о влиянии мифического народа чуди белоглазой, по легендам населявшего земли Пермского края и ушедшего под землю, на европейскую культуру и формирование образа эльфов в мифологии. Проект «Код сказки» режиссёра Виктории Окуневой предполагал исследование взаимодействия страшных сказок и легенд с новыми медиатехнологиями.
Особенно ярко тема культурного кода проявилась во втором блоке питчинга. Почти каждый полнометражный проект так или иначе обращался к идентичности города и региона. Однако и здесь экспертной комиссии оказалось сложно «включиться» в локальный контекст. Возможно, в этом смысле она действительно выступила отражением того самого абстрактного массового зрителя. Так, проект «Пространство Панфилова» режиссёра Дины Верютиной, посвящённый знаменитому пермскому хореографу и новатору Евгению Панфилову, был встречен с интересом, но одновременно с недоумением: почему эта история должна быть важна и понятна зрителю в Москве или Санкт-Петербурге? Этот вопрос о масштабируемости локальной темы звучал на питчинге неоднократно.
Примечательно и то, что среди представленных работ не оказалось ни одного проекта, построенного на классическом наблюдении за героем. Все фильмы предлагали разные формы и подходы, некоторые из них были достаточно экспериментальными. Например, проект Алексея Романова «Деграунд. Настоящая история Пермского метро» балансировал на грани мокьюментари и исследовательского кино, обращаясь к одной из самых болезненных и мифологизированных тем города — метрополитену.
Отдельный проект был связан с современными культурными процессами и пережитым опытом «Культурной революции», хорошо знакомой пермскому зрителю. Фильм Олеси Епишиной «Пермский период. Продолжение следует» обращался к этому пласту напрямую, однако и здесь эффекта мгновенного узнавания у экспертов не произошло: вновь прозвучал вопрос — зачем это смотреть массовому зрителю?
Проекты, получившие в итоге финансовую поддержку, оказались при этом весьма разнородными и потенциально способными заинтересовать самую широкую аудиторию. В категории «Режиссёрский дебют» поддержку получил фильм Сергея Емельянова «Точка возврата», посвящённый теме СВО. В номинации полнометражных фильмов были поддержаны сразу несколько работ.
Среди них проект режиссёра Ольги Аверкиевой и сценариста Елены Растянис«Клавиши для народа, или Отдам за самовывоз» — фильм-исследование феномена советского пианино и его влияния на формирование советского человека на примере пермской фабрики музыкальных инструментов «Кама». Также поддержку получил проект «Русский Милан: Пермь» (г. Москва), посвящённый исследованию пермской моды и локальных брендов. Фильм стремится показать, что современная российская мода существует не только в столицах и глянцевых журналах, но и создаётся в регионах. Режиссёр проекта — Никита Кононов.
Именно этот проект, вероятно, в наибольшей степени отвечает запросу того самого массового зрителя, который ждёт узнаваемого лица на постере — условного Александра Петрова. Его, разумеется, в фильме нет, однако у проекта уже есть несколько снятых серий в других городах, яркая ведущая и вполне телевизионный формат документального сериала.
Остальные участники питчинга остались с экзистенциальными и кинематографическими вопросами, ответы на которые нам, возможно, уже не узнать. В целом это событие стало столкновением двух разных миров документального кино. Мы, воспитанные «Флаэртианой», зачастую не до конца понимаем или не принимаем тревоги, которые сегодня волнуют индустрию документального производства: как привлечь зрителя к просмотру? Нас же в большей степени занимает другой вопрос: как выстроить с этим зрителем живую и честную связь?
На первый взгляд, эти вопросы могут показаться тождественными, но на деле они несут в себе разные смыслы и разные ценности. Тем не менее мнение экспертов было важно и полезно услышать: оно позволяет увидеть, насколько суровой и прагматичной может быть реальность платформ. В то же время хочется верить, что уникальность и разнообразие представленных проектов помогли экспертам увидеть — региональная документалистика заинтересована в создании сложных, качественных и непохожих друг на друга фильмов.
Фото предоставлены АНО «Центр развития кинопроизводства».